이정윤 작가는 현실에서 불가능한 것이라도 예술 안에서는 상상할 수 있음을 작품을 통해 시도한다. 그의 작품은 현실과 동떨어진 모습을 하고 있을 때도 있다. 이를테면 코끼리가 선글라스를 쓰고 구두를 신고 누워있거나, UFO 형태를 한 상상의 자동차가 하늘에 떠다니고, 선인장이 여행을 가는 풍경이 그것이다. 현실에서 실제로 볼 수는 없지만 상상 속 다양한 이미지들을 공기막 설치물을 통해 표현해보는 시도를 이어오고 있다.

수업을 시작하며 이정윤 작가가 진행해온 설치 작품설명과 그 안에 담긴 이야기들을 들은 뒤, 참여자들은 조를 나누어 각자가 담고 싶은 이야기들을 생각하고 이를 스케치한 후 짧은 발표 시간을 가졌다. 이어 디자인 회의를 통해 구성된 팀원들과 의견을 조율하는 과정을 거쳐, 서로의 의견이 반영된 하나의 커다란 식물계획도를 완성해보았다.

디자인 회의에서는 선인장의 색은 어떻게 할 것인지, 어떤 재료로 꾸밀지, 그리고 어떤 선인장이 되었으면 좋겠는지 등과 같은 이야기가 활발히 이어졌다. 선인장을 구성하는 재료도 다양하게 준비되었다. 채색 도구, 만들기 도구, 장식을 위한 도구, 일상의 물건이지만 재료로 써볼 수 있도록 준비한 물건들 등이 그것이다. 이를 통해 팀마다 각자의 방식으로 만들기가 진행되었고, 물감으로 먼저 색칠을 하거나 구조물을 만들고, 천이나 스티커, 구슬과 같은 재료들을 직접 붙이면서 서로 다른 형태의 선인장을 만들어갔다.

마지막으로 각 팀의 작품들을 한곳에 모아두고 모두가 모여 작품을 발표하는 시간이 이어졌다. 팀별 발표를 듣고 작품에 대한 생각을 공유하는 시간을 가졌고, 서로의 창작물을 주의 깊게 바라보고 생각해보는 크리틱의 과정을 자연스레 접하게 되었다. 발표가 마친 뒤, 학생들은 팀별 창작 공간을 정리하며 수업을 마무리했다.